พบกับนิทรรศการแสดงเดี่ยวโดยศิลปินไทยระดับแนวหน้าโดย โด่ง-พงษธัช อ่วยกลาง หรือที่รู้จักกันในนาม Dong Sculpture กับ Shiny Airy Freely ที่นำเสนอผลงานจิตรกรรมทิวทัศน์ที่ถ่ายทอดจากความคิดถึงบ้านที่อ. เสิงสาง จ. นครราชสีมาโดยใช้เวลาวาดสะสมมายาวนานกว่า 5 ปี นิทรรศการเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันนี้ – 31 มีนาคม 2568 ที่ Fashion Gallery ชั้น 1 สยามพารากอน โดยมีการจัดงานเปิดท่ามกลางบรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเองไปเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ที่ผ่านมา
แสงและสี: อิทธิพลของบรรยากาศที่เปลี่ยนแปลง
คำว่า Shiny ในที่นี้ไม่ได้สื่อถึงเพียงแค่แสง แต่ยังหมายรวมถึงสีสันที่เกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของแสงกับวัตถุ เรามองเห็นสีของสิ่งต่างๆ ได้เพราะแสงเป็นตัวพาให้สีปรากฏต่อสายตา แต่สีที่เราเห็นนั้นไม่เคยหยุดนิ่ง—มันเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลา อุณหภูมิแสง และสภาวะแวดล้อม
โด่ง-พงษธัชให้ความสำคัญกับมิติของสีที่เกิดจากแสงธรรมชาติ—ยามเช้าที่อบอุ่นด้วยโทนเหลืองทอง ยามบ่ายที่แฝงด้วยความเร่าร้อนของสีส้มแดง หรือยามเย็นที่บรรยากาศกลายเป็นสีม่วงน้ำเงินที่สงบเย็น สีของทิวทัศน์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสีของวัตถุเพียงอย่างเดียว แต่ยังถูกแต่งแต้มด้วยอุณหภูมิแสงและเงาที่เปลี่ยนไปในแต่ละช่วงวัน ทำให้ภาพวาดของเขามีมิติที่ลื่นไหลและเต็มไปด้วยชีวิต
นอกจากสีที่เกิดจากแสงแล้ว ศิลปินยังใช้โทนสีเป็นเครื่องมือในการสื่อสารอารมณ์และความรู้สึก สีจึงไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบทางสายตา แต่ยังเป็นตัวแทนของความรู้สึกที่เชื่อมโยงกับสถานที่และความทรงจำอีกด้วย
อากาศ พื้นที่ และความอิสระของการรับรู้
Airy เป็นแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่และมวลของสิ่งที่อยู่รอบตัว ศิลปินให้ความสำคัญกับความว่างเปล่าที่รายล้อมวัตถุ (Negative Space) เปรียบเทียบกับมวลของวัตถุที่มีตัวตน (Positive Space) รวมถึงการเคลื่อนไหวของอากาศและสายลมที่สร้างบรรยากาศให้กับทิวทัศน์
Freely เป็นตัวแทนของความอิสระในการมองเห็นและการแสดงออก งานของโด่ง-พงษธัชไม่ได้เป็นเพียงการบันทึกภาพของสถานที่ แต่เป็นการบันทึกความรู้สึกที่เกิดขึ้น ณ ขณะนั้น ผู้ชมสามารถสัมผัสถึงความรู้สึกอิสระ ความคิดถึง และความปลดปล่อยที่ศิลปินถ่ายทอดออกมาผ่านฝีแปรงที่เป็นธรรมชาติและเต็มไปด้วยชีวิต
จากความคิดถึงบ้าน สู่ภาพทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์
ผลงานในนิทรรศการนี้เกิดจากประสบการณ์ส่วนตัวของโด่ง-พงษธัชที่เดินทางกลับไปยังบ้านเกิดของเขาในอำเภอเสิงสาง จังหวัดนครราชสีมา ปีละครั้ง และบันทึกความประทับใจผ่านการวาดภาพทิวทัศน์สะสมต่อเนื่องเป็นเวลาห้าปี โดยใช้เทคนิค En Plein Air หรือการวาดภาพจากสถานที่จริง ศิลปินรับรู้ถึงแสง สี และบรรยากาศ ณ ขณะนั้น แล้วนำสิ่งเหล่านั้นมาตีความผ่านมุมมองของตนเอง
จากจุดเริ่มต้นของสไตล์ Impressionist ที่ให้ความสำคัญกับแสงและบรรยากาศ ศิลปินค่อยๆ พัฒนาไปสู่การแสดงออกที่เข้มข้นขึ้นในแบบ Expressionist ซึ่งทำให้เส้นสายและรูปทรงของทิวทัศน์แปรเปลี่ยนเป็นอารมณ์และความรู้สึกที่ถูกปลดปล่อยออกมาอย่างเสรี ทัศนียภาพในผลงานของเขาจึงไม่ได้เป็นเพียงภาพของสถานที่หนึ่ง แต่เป็นภาพสะท้อนของความรู้สึก คิดถึง โหยหา และปลดปล่อย
Shiny Airy Freely ไม่เพียงแต่เป็นนิทรรศการจิตรกรรมทิวทัศน์ หากแต่เป็นบันทึกการเดินทางของศิลปิน ทั้งในแง่ของสถานที่และจิตใจ ผู้ชมจะได้สัมผัสถึงความงามของแสง บรรยากาศ และอารมณ์ที่ไหลเวียนอยู่ในผลงาน เปิดโอกาสให้แต่ละคนตีความและรู้สึกถึงอิสระในแบบของตนเอง
