คอลเลกชัน LACOSTE Spring-Summer 2027 ถูกเนรมิตขึ้นบนสนามเซ็นเตอร์คอร์ต Philippe Chatrier ณ สนาม Roland-Garros Stadium เปลี่ยนดินสีแดงของสนามให้กลายเป็นวัตถุดิบสำคัญในการสร้างสรรค์แฟชั่นสุดล้ำ

เมื่อคอร์ตดินสีแดงอันโดดเด่นที่ปกคลุมกลางอารีนา แขกคนสำคัญเข้าประจำที่บนอัฒจันทร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงงานผลิตดินสำหรับสนามเทนนิส ขณะที่รันเวย์ทอดยาวเป็นรูปสัญลักษณ์อินฟินิตี้บนพื้นดินแดง terre battue หรือคอร์ตดินแดง ซึ่งถือเป็นพื้นสนามที่ท้าทายที่สุดประเภทหนึ่งในโลกเทนนิส

เทนนิสเป็นจุดกำเนิดของรหัสแฟชั่นแบบ Preppy ในยุคแรก ไม่ว่าจะเป็นชุดสีขาวสะอาดตา มารยาทที่เคร่งครัด และสนามหญ้าสีเขียวที่ได้รับการดูแลอย่างประณีต แต่ในช่วงทศวรรษ 1920 นักเทนนิสระดับแชมป์สองคนได้เข้ามาเปลี่ยนแปลงกฎจากภายในสนาม Suzanne Lenglen ก้าวลงสนามโดยไม่ใส่คอร์เซ็ท สวมกระโปรงอัดพลีทยาวระดับน่อง และเล่นด้วยอิสระที่เปลี่ยนทั้งจังหวะของเกมและเครื่องแบบเทนนิสไปตลอดกาล ขณะที่ René Lacoste เลือกตัดแขนเสื้อให้สั้นลงเพื่อความเบาสบาย ความคล่องตัว และความเร็ว ปลดแอกจากความแข็งกระด้างของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมในกีฬาชนิดนี้ และการกระทำนั้นได้กลายเป็นไอคอนตลอดกาลอย่าง “เสื้อโปโล”
บางครั้ง การปฏิวัติก็เกิดขึ้นอย่างเงียบเชียบแต่เฉียบคม สำหรับซีซัน Spring-Summer 2027 นี้ Pelagia Kolotouros ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ LACOSTE ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ เมื่อเทนนิสไม่ได้เป็นเพียงแค่ชุดแต่งกายอีกต่อไป แต่กลายเป็นการแสดงออกถึงตัวตนอย่างแท้จริง คอนเซ็ปต์ “Dress Code: No White Required – การแต่งกาย: ไม่จำเป็นต้องใส่สีขาว” จึงถือกำเนิดขึ้น

Kolotouros มองว่าสนามแข่งขันคือพื้นผิวที่กำลังเกิดการเปลี่ยนแปลง เส้นสนามเลือนลางตามจังหวะการเคลื่อนไหวของฝีเท้า เศษดินสีแดงเกาะติดตามชายเสื้อ และหยาดเหงื่อกลายเป็นสัญลักษณ์ของเกียรติยศ สิ่งที่เคยถูกมองว่าเป็นรอยตำหนิกลับกลายเป็นหลักฐานแห่งความสำเร็จ และร่องรอยเหล่านั้นถูกนำมาเรียงร้อยเป็นดีเอ็นเอของคอลเลกชันนี้
เสื้อผ้าถูกออกแบบให้ตอบสนองต่อเรือนร่างมากกว่าจะบีบบังคับให้เข้าทรง งานตัดเย็บเทเลอริงรับกับรูปร่างอย่างเป็นธรรมชาติแทนที่จะจำกัดการเคลื่อนไหว ในวินาทีแห่งความสงบนิ่งก่อนการเสิร์ฟ ทุกรายละเอียดล้วนมีความหมาย ทั้งน้ำหนักของเนื้อผ้า เส้นสายที่แต่งแต้ม ไปจนถึงจังหวะสูดลมหายใจเข้าและปล่อยออก

ดีไซเนอร์ยังคงเดินหน้าผสานมรดกของ LACOSTE เข้ากับเนื้อผ้าเชิงเทคนิค ผ่านการตีความใหม่ที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของวัสดุและท่วงท่าของเสื้อผ้า มาตรฐานแบบ Preppy ถูกปลดปล่อยจากความแข็งทื่อและลำดับชั้นของรูปแบบเดิม

ผ้าคอตตอนผ่านการย้อมและซักด้วยเอนไซม์เพื่อลดความแข็งและเผยให้เห็นการเคลื่อนไหว ผ้าทรอปิคอลวูลถูกรื้อโครงสร้างให้ดูผ่อนคลาย ผ้าไหมผ่านการซักที่ตั้งใจให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์แบบและลดความเป็นทางการลง งานฉลุรูบนผ้าถักเจอร์ซีย์ช่วยเพิ่มการระบายอากาศและความคล่องตัว ขณะที่เนื้อผ้า Performance ถูกจัดสไตล์ด้วยการพับและม้วนเพื่อมอบความสบายในการสวมใส่
บนรันเวย์ เสื้อโค้ตตัวนอกสีเขียวทีลเข้มและชุดสูทตัดเย็บโครงนุ่มตัวหลวมมาพร้อมเข็มขัด เติมกิมมิกด้วยสายคล้องและจี้สีเหลืองแอซิด เสื้อโปโล Piqué ทรง Oversize ถูกเลเยอร์ทับเสื้อแขนยาวเนื้อผ้าเทคนิค จับคู่กับกระโปรงพลีทครึ่งตัว

ชุด Tracksuit จากผ้าไนลอนสีโคบอลต์สดใสและเสื้อกั๊กซิปสีส้มสะท้อนพลังของการวอร์มอัพก่อนการแข่งขัน ในขณะที่เสื้อโค้ตสีขาวและกางเกงทรงกว้างมีรอยเปื้อนดินคอร์ตแดงตรงชาย ราวกับว่าตัวสนามแข่งเป็นฝ่ายชนะ ปิดท้ายด้วยเสื้อผ้าคอตตอนที่มีพื้นผิวยับอย่างเป็นธรรมชาติและเสื้อยืดลวดลายกราฟิก ช่วยเติมเต็มตู้เสื้อผ้าที่เปิดพื้นที่ให้แต่ละคนสามารถนำไปปรับแต่งเป็นสไตล์ของตัวเอง
แอ็กเซสซอรีสองชิ้นช่วยเสริมบรรยากาศจากสนามแข่งสู่ไลฟ์สไตล์ โดยภาพถ่ายเสื้อโปโลอันเป็นเอกลักษณ์ของ Irving Penn ในปี 1984 ถูกนำมาตีความเป็นกระเป๋าทรงนุ่มที่มีโครงสร้าง Draped พร้อมฝาปิดเฉียง ซึ่งสะท้อนความสบาย ๆ และความไม่เป็นทางการของปกเสื้อ Cotton Piqué มาในเฉดสีขาว ไล่ระดับเป็นสีดินแดง และสีเงินแบบ Mirror-Finish
ส่วนรองเท้าผ้าใบ ACE-T1 ทรงกรง เป็นการแสดงความเคารพต่อตาข่ายขณะยืดตัว ถ่ายทอดแนวคิดเรื่องความแข็งแกร่งและความเร็วผ่านสามรูปแบบ ได้แก่ รองเท้าผ้าใบ ส้นรองเท้าทรงลูกเทนนิส และรองเท้าส้นสูงแบบผูกเชือก

โทนสีประจำซีซันได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพพื้นสนามหลังจบแมตช์เช่นกัน ทั้งเฉดสีดินคอร์ตบ่มแดดและสีเอิร์ธโทนจากแร่ธาตุ เติมพลังความสดใสด้วยสีเงิน สีเหลือง Acid Yellow และสีน้ำเงิน Cobalt Blue

คอลเลกชัน LACOSTE Spring-Summer 2027 สะท้อนถึงสิ่งที่ René Lacoste ในวัยหนุ่มเข้าใจเมื่อเขาหยิบกรรไกรมาตัดแขนเสื้อเป็นครั้งแรก นั่นคือ เครื่องแบบมีความสำคัญน้อยกว่าความอิสระที่เครื่องแบบนั้นมอบให้
Dress Code: No White Required ยังคงยึดมั่นในจิตวิญญาณดังกล่าว ไม่มีรูปแบบการแต่งกายเพียงหนึ่งเดียวที่ถูกต้อง—กฎเพียงข้อเดียวที่สำคัญคือ ความเป็นตัวของตัวเอง

ภายในงานมีเหล่าเซเลบริตี้ชื่อดังจากหลากหลายวงการ อาทิ อูม่า เธอร์แมน (Uma Thurman), รีเบกกา เฟอร์กูสัน (Rebecca Ferguson), หวังอี้ป๋อ (Wang Yibo), อัน ยูจิน (An Yujin), ฮาร์ต อีวานเจลิสต้า (Heart Evangelista), วีนัส วิลเลียมส์ (Venus Williams) รวมถึงสองนักแสดงชื่อดังแถวหน้าของเมืองไทย อย่าง ดาวิกา โฮร์เน่ และ คิมเบอร์ลี่ แอน โวลเทมัส ที่มาร่วมชมโชว์สุดพิเศษในครั้งนี้
















